En los salones del Hotel Cumbres Patagónicas, se llevó a cabo el Remate de Arte Solidario donde cerca de 70 personas  se acercaaron a participar de esta generosa obra, además de tener una excelente de oportunidad de adquirir valiosas obras de arte a la vez de ayudar y colaborar con Haití.

En nombre de la Galería Bosque Nativo, agradecemos profundamente a todos los artistas que generosamente donaron la totalidad de sus obras en beneficio de Haití.  Cada artista que participó, así como las personas que asistieron al evento y remataron obras, hicieron realidad esta gran ayuda.

Agradecemos a los artistas que participaron:

M. Marta Aguilera, Germán Aravena, Oscar Barra, Verónica Bascuñán, Maritza Beovic, Laura Bianchi, Mariano Botas, Verónica Byers,  Claudia Byrt, Francisco Carroza, Claudio Gacitúa, Berta Iñiguez, Ingrid Kocksch, Draco Maturana, Paula Mazry, Francisco Mora Donoso, Constanza Olea, Marcelo Paredes, Mónica Paz, Antonia Plaza, Luis Rojas Quijada, Edward Rojas, Rubén Schneider, Carola Strmelj, Osvaldo Thiers, Francisca Valdés, Victoria Valjalo y la donación de Bianca Torres, un textil Mapuche.

Aún disponibles para la venta,  se encuentran las siguientes obras: (en beneficio total de Haití)

Claudio Gacitúa              postura mínima            $200.000

Dranco Maturana                                                       $ 60.000

Germán Aravena                                                        $ 80.000

Ingrid Kocksch                                                          $ 150.000

Maritza Beovic                                                           $150.000

Verónica Bascuñan                                                   $130.000

Francisca Valdés                                                         $70.000

Francisco Mora Donoso                                           $50.000

Las obras se encuentran en la Galería Bosque Nativo (Vicente Perez Rosales 1305, Pto. Varas). Los interesados pueden venir para ver las obras.

Escenas arrancadas del mundo subjetivo desfilan en las obras de Paula Mazry.  En rigor, se trata de grabados, pero su lenguaje se acerca decididamente a la pintura.  El desborde de la emocionalidad y la presencia imperiosa del color, transforman estos trabajos en singulares ejercicios pictóricos donde la técnica para producir la imagen es un recurso que tensiona y potencia el resultado.
En efecto, hay en las obras de Paula Mazry una poderosa oposición: por un lado su procedimiento técnico es sumamente metódico, pulcro y riguroso; por el otro, el resultado expresivo de sus imágenes es delirante, se deja someter a los extravíos del subconsciente. Esta tensión entre un excesivo control y, al mismo tiempo, un absoluto descontrol es, sin duda, el nudo energético de la obra.
Paula Mazry hace arte desde la contradicción existencial.  Precisamente se trata de transformar el valor de la paradoja para despejarla como función del lenguaje.  De ahí que su imaginario esté estrechamente relacionado con la literatura fantástica, cuyo argumento se resuelve en la disputa e integración de la explicación racional y la explicación mágica.
De este modo, las obras de Paula Mazry nos sitúan permanentemente en la ambivalencia.  Sus paisajes híbridos recuerdan lugares donde alguna vez estuvimos pero que, al mismo tiempo, nos lanzan al territorio de la extrañeza.  Las figuras sugieren animales o seres humanos que ostentan rasgos familiares pero que también nos resultan ajenos e inquietantes: seres que oscilan entre la ternura y el temor, sin decidirse a ocupar un estatuto único.

Catalina Mena

ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD PARA SER APLICADAS A LA ACTUACIÓN TEATRAL Y AL MONTAJE ESCÉNICO.
El Programa está destinado a entregar experiencias Técnicas y Metodológicas fundacionales de la Disciplina Teatral a personas que tengan alguna experiencia con lo creativo y que intenten profundizar y/o fortalecer sus conocimientos.
Se trabajará sobre principios del Arte del Teatro que permitan desarrollar y sistematizar estrategias de aprendizaje y desarrollo de  la creatividad, desde el estudio y práctica de la Voz, la Danza, la Expresión Corporal, la Dirección Escénica,  la Dramaturgia y la Actuación  Teatral.

Se fomentará un espacio de creatividad, reflexión y discusión de los temas expuestos, enfatizando el carácter fundamentalmente práctico del tratamiento de los contenidos. Se creará una sistematización para la presentación de ejercicios, conjuntamente con la indagación teórica de sistemas y metodologías de creación en las diversas áreas del Arte Teatral

Valor:

$1.080.000.- + $15.000.- cuota de inscripción

Coordinación: Verena Perl Schmidt (Puerto Varas)

Mayor  Información  en:

Puerto Varas: 09-3594248     Email: postgradouchile.ptovaras@gmail.com

Santiago:  (02) 9787515  – 978 75 10 fax: (02) 978 7514

Email: rleon@uchile.cl – dcruz@uchile.cl

Sitio Web: www.postgradoartes.uchile.cl

CFE: CREACION FOTOGRAFICA EXPERIMENTAL 2010

Este programa tiene como objetivo fundamental desarrollar, afianzar y proyectar la creación fotográfica a través de la utilización de herramientas vinculadas a los soportes analógicos y digitales.

 El perfil del postulante a este programa tiene diversos orígenes coincidentes en su interés y manejo por la producción y creación de imágenes mediatizadas tecnológicamente, y sobre todo, motivados por el aprovechamiento productivo a nivel creativo de mas mismas, construcción de discursos y gestión de proyectos autorales.

 En resumen, el eje primordial del CFE es su orientación hacia la creatividad aplicada a la fotografía, pensada bajo un sentido reflexivo y a la vez experimental, buscando potenciar al estudiante por medio de las herramientas instrumentales y de lenguaje de la Fotografía Latinoamericana, Imagen Fotográfica e Imagen Digital.

 I. Objetivos: 

General

Complementar y enriquecer la formación fotográfica de los artistas, comunicadores visuales e interesados en general.

 Específicos

 Responder a las necesidades de formación teórica práctica en la disciplina fotográfica desde un punto de vista especulativo y experimental.

 Desarrollar una alternativa de formación fotográfica vinculada a un currículum orientado a las artes contemporáneas.

 Incentivar una actitud creativa en los alumnos basada en la elección de temáticas originales y la búsqueda de personales formas de procesamiento técnico y montaje.

 Nuestro Diploma se abre como una alternativa de formación fotográfica vinculada estrechamente a la producción visual. Tal relación implica el desarrollo de una fuerte instrucción y práctica de taller incluyendo las necesarias reflexiones históricas y estéticas pertinentes. Lo que en conjunto posibilita el incremento de las capacidades teóricas, técnicas y creativas del estudiante frente a los diversos desafíos que le impone esta disciplina. El plan de estudios contempla el aprendizaje de una serie de procesos y técnicas específicas dedicadas a la enseñanza fotográfica, tanto clásica como contemporánea, haciendo énfasis en esta última.

 II Programa Curricular:

A.

Fotografía Latinoamericana

El curso tiene por objetivo la evaluación de las tendencias actuales de la fotografía latinoamericana a fin de identificar las rupturas epistemológicas que advienen de su inserción en las transformaciones fundamentales de la cultura, a partir de los años sesenta y setenta del siglo veinte.

 B.

Imagen Fotográfica

Taller que enseña el dominio y el oficio técnico y compositivo básico para una buena utilización de los instrumentos, mecanismos y accesorios vinculados al trabajo de la toma fotográfica.

 C.

Imagen Digital

Taller que introduce al estudiante en la concepción y funcionamiento de programas, técnicas y metodologías creativas para el tratamiento y producción digital de imágenes fotográficas.

D.

Creación Fotográfica

El taller de producción es donde convergen de manera sistemática las inquietudes de los estudiantes en torno a la producción fotográfica, cuyo objetivo fundamental es promover y desarrollar los procesos técnicos, conceptuales y formales más adecuados que posibiliten la realización y el montaje final de sus proyectos creativos.

 III. Estructura Curricular

 La estructura curricular del CFE se desarrolla dentro de cuatro líneas formativas divididas en dos ciclos. Existen tres líneas de desarrollo instrumental y lenguaje: Imagen Fotográfica, Fotografía Latinoamericana e Imagen Digital que convergen finalmente en el taller de Creación Fotográfica. Es aquí donde los estudiantes desarrollarán una producción autoral, con lineamientos tanto conceptuales como programáticos definida por ellos. Este proyecto será desarrollado de manera conceptual como práctica, constituyendo una carpeta o book que deberá ser expuesta al público a manera de examen final.

 Primer Ciclo

A. Fotografía Latinoamericana, 30 horas cronológicas (20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

B. Imagen Fotográfica, 30 horas cronológicas (20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

Segundo Ciclo

C. Imagen Digital, 30 horas cronológicas (20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

D. Creación Fotográfica, 30 horas cronológicas (20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

 * En cada curso los estudiantes deberán utilizar a lo menos un total de 10 hrs. cronológicas para el desarrollo de ejercicios, investigación y producción creativa.

 Cronograma Curricular

Primer Ciclo

1. Imagen Fotográfica

2. Fotografía latinoamericana

3. Imagen Fotográfica

4. Fotografía Latinoamericana

 Segundo Ciclo

5. Imagen Digital

6. Creación Fotográfica

7. Imagen Digital

8. Creación Fotográfica

 Programa curricular de 120 hrs. cronológicas incluyendo horas presenciales e indirectas.

 Profesores:

 1. ENRIQUE ZAMUDIO

Artista Visual y Acádemico Universidad de Chile, Licenciado en Artes Plásticas y Master en Artes Digitales Universidad Pompeu Fabra, España. Con una amplia y reconocida trayectoria artística, ha desarrollado actividad en disciplinas tradicionales de las artes plásticas como fotografia, grabado y nuevas tecnologías. En la actualidad su investigación artística está dirigida hacia sistemas de captura y procesamiento de imágenes transicionales.

Se desempeña como académico de la Universidad de Chile, ejerciendo en la Facultad de Artes con categoría de Profesor Asociado en el Departamento de Artes Visuales, Profesor Fotografía, Escuela de Diseño, FAU, U de Chile y Profesor de Grabado, Escuela de Arte, UNIACC.

 2. MONTSERRAT ROJAS

(C) Magíster en Estudios Latinoamericanos, Facultad de Filosofía u Humanidades, Universidad de Chile. Es Licenciada en Artes Plásticas de la Facultad de Artes, Universidad de Chile, postgraduada en Comunicación Audiovisual Especialización en Fotografía Documental, Facultad de Comunicación Audiovisual, Hochschule für Bildende Künste, Hamburgo, Alemania. Posee Estudios en Comunicación Audiovisual, Mención Fotografía Periodística, Fachhochschule Hannover, Hannover, Alemania.

Actualmente se desempeña como docente en el Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile. Es profesora en el área de Comunicación Visual, Facultad de Diseño & Estilo, Universidad de las Comunicaciones, UNIACC.

 3. MÓNICA BATE

Mónica Bate estudió Artes visuales en la Universidad de Chile donde siguió la especialización de fotografía. A partir de esto fue desarrollando estudios e investigación en torno a la imagen/sonido y los medios digitales a partir de los cuales genera su propio trabajo plástico/visual. Es postgraduada del programa en Arte y Nuevas Tecnologías de la Universidad de Chile.

Actualmente imparte clases en el departamento de artes visuales de la Universidad de Chile y del Instituto Profesional Duoc UC.

 4. DANIEL CRUZ

Artista Visual, Licenciado en Artes Visuales y Magister en Artes de la Universidad de Chile. Certficate en Max/MSP/jitter de Harvestworks, Digital Media Arts Center, New York U.S.A.

Desarrolla docencia universitaria y proyectos -investigación y creación artística- que involucran los medios y tecnologías desde la fotografía hasta las interfaces físicas. Actualmente investiga sobre medios digitales e interacción en el campo del NetArt, Instalaciones y VideoVR gracias al apoyo del Fondo de Fomento de las Artes 2008 (Fondart) y Beca de Creación DAV (2008).

IV. Requisitos de ingreso

 Dirigido a los interesados que desean explorar las herramientas fotográficas aplicadas al campo de la creación. Se debe presentar un breve curriculum vitae, más una carta que señale sus intereses y proyecciones en el CFE.

 El estudiante del Diploma debe poseer:

 Cámara fotográfica analógica y/o digital

Acceso a computador (Notebook o Desktop)

Acceso a Internet

Acceso a centro de revelado e impresión fotográfica

 VI. Valor:

 $1.080.000.- + $15.000.- cuota de inscripción

Coordinación:

 Verena Perl Schmidt (Puerto Varas)

 Mayor  Información  en:

Puerto Varas:    09-3594248     Email: postgradouchile.ptovaras@gmail.com

Santiago:  (02) 9787515  – 978 75 10 fax: (02) 978 7514

Email: rleon@uchile.cl – dcruz@uchile.cl

Sitio Web: www.postgradoartes.uchile.cl

 Es por ello, que desde mediados de la década  del 90’ la  Universidad de Chile  se ha propuesto implementar  programas de especialización  en “Gestión  Cultural”  con  muy  buena aceptación del medio involucrado.   Podemos decir con orgullo, que actualmente el  Gestor Cultural es un actor absolutamente legitimado y necesario  en cualquier  institucionalidad o  proyecto cultural;  sin embargo,  esta  propia  legitimidad  obliga  a  expandir la  especialización  a  otros  profesionales de  la  cultura.

 En este sentido,  la  región  debe incorporarse  a  esta realidad,  ya que  juega  un  rol  clave  en el desarrollo cultural  del país.

 Por esta razón  se hace necesario  mejorar,  cada vez más,  la  gestión de encargados  e  interesados en la  cultura  local,   ya  que  no sólo  permitirá   fortalecer  la  identidad  local,  resguardar  y difundir su  patrimonio  cultural,  sino que facilitará  la planificación de las  líneas  de acción que desde la  región  se establezca para  potenciar  un desarrollo  equilibrado en el ámbito cultural para  la  comunidad.

 De acuerdo a esta realidad,  la Universidad  de Chile ha convenido desarrollar  un diploma en gestión  cultural, destinado a los encargados de cultura  y  a  las personas con interés y/o experiencia,  para entregarles la  oportunidad de profundizar  y fortalecer sus conocimientos en pro de potenciar la gestión, la administración, el marketing cultural  y las políticas culturales, entre otros.

Descripción del Programa:

Diplomado impartido un fin de semana al mes (sábado y domingo),  programa de  120  horas  presenciales en un año de duración (Abril a Diciembre 2009).  La  malla  curricular  se estructura con una  formación  teórica  y herramientas  prácticas  en  nueve meses de duración,   cuyo  objetivo  será la  preparación  de  un  profesional  con conocimientos interdisciplinarios  para  la  adecuada ejecución de  proyectos artísticos  y  culturales.

Objetivos Específicos:

1. Especializar la actividad  de personas  que se inician  o trabajan en el ámbito de la gestión y producción cultural a nivel local.
2. Entregar las herramientas teóricas y  prácticas que le permitan participar en el planteamiento,  diseño  y ejecución  de proyectos  culturales.
3. Potenciar la implementación de políticas culturales a nivel local.
4. Desarrollar proyectos culturales en turismo, arte, educación, etc.

 Su objetivo general es la preparación de un profesional con conocimientos interdisciplinarios para la ejecución de proyectos artísticos,  turísticos,  educacionales, patrimoniales y otros.

 Contenidos: 

1. Políticas  culturales y Patrimonio
2. Marketing cultural
3. Producción cultural
4. Historia de Arte Contemporáneo
5. Gestión Cultural
6. Estética de la producción digital.
7. Elaboración de proyectos culturales
8. Taller de  proyectos
9. Legislación Cultural

Destinatarios:

 El programa  estará dirigido a personas con interés y/o experiencia en el área de la gestión cultural y/o estudios en humanidades, ciencias sociales, artes o arquitectura.

Además tendrá como grupo  objetivo a técnicos o personas que tengan experiencia en la producción de eventos, montajes y espectáculos artísticos.

 Requisito de Inscripción:

1. Acreditar licenciatura o profesión en el área de las humanidades, ciencias sociales, artes arquitectura, o demostrar experiencia en el área de la Gestión Cultural.
2. Currículum más dos fotos carné.

 Cuerpo Académico:

Todos son académicos de postgrado de la Universidad de Chile

1. Jaime Meneses, Administrador de Empresas, Director Ejecutivo de la Corporación Amigos del Artes.
2. Francisco Torres, Economista, Master en Cultura “Gestión des Entreprises Culturelles” Ecole Sperieure d’Economie d’Art et de Communication, París, Francia., Director Ejecutivo de la Fundación Neruda.
3. Guillermo Machuca, Académico, Crítico, Historiador y Curador. Coordinador Área Teoría e Historia de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales. Licenciado en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Profesor universitario de pre y postgrado en las universidades Arcis, de Chile y Diego Portales. Autor de numerosos textos para catálogos y libros recopilatarios sobre Arte Contemporáneo.
4. Marcos Llerena, Licenciado en Teoría e Historia del Arte,  Master© en Ciencias Políticas Universidad de Chile, Jefe Departamento  de Fomento y Desarrollo  Cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
5. Margarita Schultz,  Doctora en Filosofía, Universidad de Tucumán, Docente Escuela de  Postgrado de la  Facultad de Artes de la  Universidad de Chile. Autora de numerosos libros e investigaciones en el área de la Estética General y Estética de lo smedios digitales; Epistemología de la Historia del Arte y las Teorías Estéticas.
6. Gabriel Matthey, Ingeniero Civil, Universidad de Chile;  Licenciado en Composición Musical en la misma Universidad, docente de la Facultad de Artes, compositor; Magister en Gestión Cultural, Universidad de Chile; ha sido evaluador de proyectos en diferentes instituciones culturales como Fondart, Fundación Andes, fue Director económico y administrativo de la Facultad de Artes de la U.Chile, fue Presidente y reactivador del consejo Chileno de la Música.
7. Mauricio Rojas, Magíster en Antropología y Desarrollo de la Universidad de Chile, Doctor (c) Antropología Cultural, UAM-México. Jefe del Departamento de Fortalecimiento de la Sociedad Civil de la DOS, del Ministerio Secretaría General de Gobierno
8. Mauricio Caussade, Abogado, Fiscal del Ministerio de Agricultura, experto en Leyes Culturales.

Valor:

$1.080.000.- +  $15.000.- cuota de inscripción

 Coordinadora:

 Verena Perl Schmidt (Puerto Varas)

 Mayor  Información  en:

 Puerto Varas:    09-3594248     Email: postgradouchile.ptovaras@gmail.com

Santiago:  (02) 9787515  – 978 75 10 fax: (02) 978 7514

Email:  posgarte@uchile.cl 

Sitio Web: http://www.postgradoartes.uchile.cl/ 

“… mi poesía es precisamente hablar del todo, pero solo mostrando secciones, sin desordenarlas, pues las atrapo y presento como las veo en mi memoria orden de mi propio universo visual… A ratos es un silencio de blancura o mancha de costado de vaca descansando recostada en el campo, o tierra buscando la energía del sol, su motor secreto de vida”.

Una mirada al paisajismo regional desde el concepto de  la sustentabilidad

                                             Dirigido a todos los amantes del medio natural  sean arquitectos, diseñadores, forestales, agrónomos, paisajista como también todas aquellas personas que practican de manera autodidacta la jardinería. Es un curso teórico que entrega herramientas sobre como desarrollar un paisajismo bajo el concepto de sustentabilidad aplicada para la X región. Además aportará un recorrido teórico hacia proyectos chilenos y extranjeros dando una visión actual de necesidades y aportes en seleccionadas obras de paisajismo sostenible.

El objetivo es que el alumno sea capaz de integrar a sus conocimientos los requerimientos de un paisajismo contemporáneo desde la perspectiva del hombre, la flora y los recursos naturales, en este punto poniendo énfasis en el uso del agua. Esta modalidad se realizara mediante clases teóricas.

Los alumnos podrán aplicar estos conocimientos tanto en el establecimiento de criterios  frente a un proyecto, como también de manera práctica para la realización de proyectos de paisajismo ya sea en construcción, mejora o restauración de un área verde.

Profesor Coordinador: Carolina Palma Schwerter. Arquitecto Universidad Finis Terrae. Especialización Arquitectura del Paisaje Pontificia Universidad Católica. ACHIPPA Asociación Chilena de Profesionales del Paisaje.

Fecha: Sábado 9 de enero del 2010.

Matrícula:   $15.000

Duración:   8:30 a 13:30hrs.

Curso:         $ 20.000-

Los objetivos que cruzan este proyecto pretenden desarrollar en el mediano plazo una iniciativa de articulación de los productores de fotografía artística en Puerto Varas. En esta ocasión participaron  Marissa Soto, Francisca Valdés, Mariano Botas y Brian Budgeon.

La Galería Bosque Nativo, en su interés por seguir dinamizando y enriqueciendo la producción y exhibición artística local, ha diseñado la posibilidad de que en el entorno de la Exposición de Fotografía “Sueños de la Patagonia” de Guy Petermann, se desarrolle una exhibición en formato de ’slide show’ (exhibición de diapositivas) en la sala de la galería.

El sentido específico de esta exhibición, es de conocer la producción reciente de cuatro fotógrafos residentes en Puerto Varas, y la posibilidad de intercambiar ideas directamente con los creadores, sobre su obra y formas de  producción.