2° FESTIVAL DE LA LLUVIA PUERTO VARAS 2010

Organiza: Corporación de Desarrollo Turístico y Cultural de Puerto Varas

Exposicion  “Por el Amor a la Lluvia”

Fotógrafos en Puerto Varas

desde el viernes 16 de Julio al 01 de Agosto

Galeria Bosque Nativo.

Puerto Varas.

Fotografías impresas en que el sur es visto desde el imaginario que produce la lluvia y sus juegos.

Participan: Francisca Cubillos, Pablo Mansilla, Verena Perl, Marissa Soto, Gisela Toledo, Nicolás Urbina.

CONCIERTO  TALLER DE PIANO

Galería   Bosque   Nativo

Profesora: Nubia Seguel

Martes 06, 19:30 hrs.

Galería Bosque   Nativo

Av. Vicente Pérez Rosales 1305
Puerto Varas

Entrada liberada

2° FESTIVAL DE LA LLUVIA PUERTO VARAS 2010

Organiza: Corporación de Desarrollo Turístico y Cultural de Puerto Varas

18 al 28 de Junio 2010

Exposicion  “Por el Amor a la Lluvia”

Fotógrafos en Puerto Varas

Salón Petrohue.

Cabaña de Lago Hotel, Puerto Varas.

Fotografías impresas en que el sur es visto desde el imaginario que produce la lluvia y sus juegos.

Participan: Francisca Cubillos, Pablo Mansilla, Verena Perl, Marissa Soto, Gisela Toledo, Nicolás Urbina.

ENRIQUE TRAVA DIAZ
Nace en la ciudad de Mérida, Yucatán, México. Estudia en el Centro Universitario Montejo, en el Instituto Tecnológico Regional de Mérida y en la Mississippi State University en Starkville, Mississippi, USA. Es Licenciado en Administración de Empresa.

Inicia su trabajo pictórico en el año 1970. Ha sido director de arte en la ejecución  de murales y recintos interiores para espacios públicos e instalaciones hoteleras. En 2008 recibe el Premio Nacional Benito Juárez García. Ha participado en un centenar de exhibiciones individuales y colectivas entre las que destaca su participación en la 7ª Bienal de Artes Plásticas del Estado de Yucatán en 1999 y en el año 2009 en las exhibiciones Artists for Human Rights en la Galería Pristine, de Monterrey, Nuevo León y en la Bienal Internacional de Florencia.

LA PINTURA SIMBOLICO-IDEALISTA DE ENRIQUE TRAVA

La obra de Trava ha sido circunscrita dentro del ámbito de la corriente artística conocida como “Simbolismo Idealista”. Un eje central de su investigación es la exploración de las relaciones y el interactuar de dos mundos: el espiritual y el físico.  Su trabajo propone una sublimación que marche a contrapelo de la poderosa atracción del mundo físico y el agnosticismo, así como del positivismo material y tecnológico, caminos que en su opinión, “si bien prestan enorme servicio a la humanidad, también pueden desviarla a estados que únicamente le retrasarían en su certero camino hacia estadios superiores”.

Sobre su tecnica, utiliza pintura acrilica sobre texturas y superficies diversas, como pueden ser la tela, Madera y recientemente lamina de acero. Uno de los elementos recurrentes mas importantes es la utilizacion de soportes atipicos diseñados ex-profeso para la obra en cuestion y que en muchos casos abandonan el rectangulo para dar paso a formas mas fluidas y organicas.

La paleta estrecha a base de ocres y dorados, las esferas y bandas metalicas, asi como las texturas y figuras cargadas de ambiguedad son asimismo recurrentes y caracteristicos de su obra.

La muestra que se exhibirá desde el 7 al 30 de mayo de 2010 en la Galería Bosque Nativo de Puerto Varas y en el Hotel Cumbres Patagónicas, se produce a través de una convocación abierta de la galería y una selección curatorial de Beatriz Huidobro, académica de la Universidad Finis Térrae y asesora del Museo de Artes Visuales en Santiago.

La exhibición permite ver parte importante de la producción contemporánea de la plástica regional y en ella el público podrá observar expresiones de pintura soportadas en estrategias pictóricas vinculadas a formas impresionistas o expresionistas, como también a sensibilidades vinculadas a la nueva figuración, la pintura primitiva junto a algunas propuestas experimentales, siendo permanente la representación de un imaginario identitariamente sureño.

En una mirada en el desarrollo del montaje se pueden destacar obras como las de Berta Iñiguez, Katherine Hrdalo, Danilo Sepúlveda, Edward Rojas, pero un conocimiento del conjunto de la exhibición puede dar interesante cuenta del quehacer pictórico de nuestras regiones.

]]> http://www.galeriabosquenativo.cl/exposicion-colectiva-%e2%80%9cnuestro-sur%e2%80%9d/feed 0 http://www.galeriabosquenativo.cl/homenaje-a-isluga-de-alberto-diaz-parra http://www.galeriabosquenativo.cl/homenaje-a-isluga-de-alberto-diaz-parra#comments Thu, 15 Apr 2010 21:16:51 +0000 Javiera http://www.galeriabosquenativo.cl/?p=416 Exposición sobre iconografía aymara en Cabaña del Lago Hotel

A partir de abril, en el Salón Petrohué del Cabaña del Lago Hotel, emblemático hotel de Puerto Varas, se podrán apreciar alrededor de 8 pinturas de 120 x 120 cms. del artista plástico Alberto Díaz Parra, en una gestión conjunta con la Galería Bosque Nativo de la misma ciudad.
Las obras son el resultado de investigaciones sobre la iconografía de la cultura aymara del sitio patrimonial de Isluga en el Altiplano de Tarapacá y derivadas de los análisis semióticos de Verónica Cereceda, antropóloga chilena radicada hace más de 24 años en Bolivia que postula que las “Las tejedoras son productoras de pensamiento”. Esta chilena, premio nacional en Bolivia, ha avanzado en el desciframiento de la simbología de los tejidos andinos desde que escuchó decir a una mujer de la comunidad de Lunlaya al ver pasar a la gente de otras comunidades: “ése es idioma de otra parte”, en referencia a la lectura que efectuaban de los tejidos de sus Llicllas (mantas), Ch’ullus (gorros), Ch’uspas (bolsos).
La obra completa está desarrollada en tres series que terminan con una mirada que fusiona y revisa la información ancestral adquirida. En estas obras, el pintor utiliza pigmentos puros de la casa Sennelier con el objeto de obtener colores de alto nivel de saturación, para luego ser mezclados con un medio mate, utilizando como soporte el lino impregnado.
Lo cierto es que en esta exhibición se vislumbra un quehacer pictórico cuyo lenguaje plástico incorpora diversas escuelas artísticas que han desarrollado el arte abstracto y concreto, como por ejemplo Max Bill y sus pinturas matemáticas, Mark Rotkho y su trabajo con los campos de color, como también los efectos de vibración y desajuste perceptual  en las obras de Joseph Albers.

Desde el martes 06 de abril al 30 de mayo de 2010

Díaz Parra nace en Santiago en 1955 y estudia Artes Plásticas en la Universidad de Chile.  En 1995 se radica en Iquique donde genera el proyecto matriz “Re-imaginar el norte grande”, compuesto de varias series entre las que se sitúa “Homenaje a Isluga”. Asimismo, ha desarrollado una serie de exposiciones, como también gestión cultural. Actualmente es un activo miembro de de la actividad cultural en Iquique desarrollando un trabajo creativo que además de las artes visuales produce poesía y jazz experimental como saxofonista y director de la “Banda del Comodoro”.

Título:

Desde hace 30 años cultiva la técnica del collage y su obra ha sido parte de importantes exposiciones colectivas e individuales, a nivel regional y nacional. Entre las que destacan la Primera Muestra Nacional de Collage, en el MAM Chiloé el 2001; la 3º, 4º y 5º Muestra de Artistas Residentes en Chiloé en el MAM Chiloé; 2º y 4º Salón de Gráfica, Jornadas Culturales de Frutillar. Y su exposición individual, “Una Adorable Criatura”, en el Instituto Cultural de Las Condes y en la Casona Nemesio Antúnez del Centro Cultural La Reina, en Santiago, en los años 2002 y 2004, respectivamente. Actualmente expone en la Sala del Museo de Bellas Artes del Mall Plaza Vespucio y del Mall Plaza Oriente en Santiago la serie Patrimonio de la Humanidad, como parte de la
colectiva Collage en Chile

Durante varios años, ha desarrollado talleres para niños, traspasándoles sus técnicas e interés artístico.

Date: 01 Marzo 2010

Escenas arrancadas del mundo subjetivo desfilan en las obras de Paula Mazry.  En rigor, se trata de grabados, pero su lenguaje se acerca decididamente a la pintura.  El desborde de la emocionalidad y la presencia imperiosa del color, transforman estos trabajos en singulares ejercicios pictóricos donde la técnica para producir la imagen es un recurso que tensiona y potencia el resultado.
En efecto, hay en las obras de Paula Mazry una poderosa oposición: por un lado su procedimiento técnico es sumamente metódico, pulcro y riguroso; por el otro, el resultado expresivo de sus imágenes es delirante, se deja someter a los extravíos del subconsciente. Esta tensión entre un excesivo control y, al mismo tiempo, un absoluto descontrol es, sin duda, el nudo energético de la obra.
Paula Mazry hace arte desde la contradicción existencial.  Precisamente se trata de transformar el valor de la paradoja para despejarla como función del lenguaje.  De ahí que su imaginario esté estrechamente relacionado con la literatura fantástica, cuyo argumento se resuelve en la disputa e integración de la explicación racional y la explicación mágica.
De este modo, las obras de Paula Mazry nos sitúan permanentemente en la ambivalencia.  Sus paisajes híbridos recuerdan lugares donde alguna vez estuvimos pero que, al mismo tiempo, nos lanzan al territorio de la extrañeza.  Las figuras sugieren animales o seres humanos que ostentan rasgos familiares pero que también nos resultan ajenos e inquietantes: seres que oscilan entre la ternura y el temor, sin decidirse a ocupar un estatuto único.

Catalina Mena

“… mi poesía es precisamente hablar del todo, pero solo mostrando secciones, sin desordenarlas, pues las atrapo y presento como las veo en mi memoria orden de mi propio universo visual… A ratos es un silencio de blancura o mancha de costado de vaca descansando recostada en el campo, o tierra buscando la energía del sol, su motor secreto de vida”.

Los objetivos que cruzan este proyecto pretenden desarrollar en el mediano plazo una iniciativa de articulación de los productores de fotografía artística en Puerto Varas. En esta ocasión participaron  Marissa Soto, Francisca Valdés, Mariano Botas y Brian Budgeon.

La Galería Bosque Nativo, en su interés por seguir dinamizando y enriqueciendo la producción y exhibición artística local, ha diseñado la posibilidad de que en el entorno de la Exposición de Fotografía “Sueños de la Patagonia” de Guy Petermann, se desarrolle una exhibición en formato de ’slide show’ (exhibición de diapositivas) en la sala de la galería.

El sentido específico de esta exhibición, es de conocer la producción reciente de cuatro fotógrafos residentes en Puerto Varas, y la posibilidad de intercambiar ideas directamente con los creadores, sobre su obra y formas de  producción.