El de MUSICA AFROAMERICANA permitirá conocer mediante la visualización de imágenes y audiovisuales el contexto en que surge la fusión de músicas provenientes de África y Europa, generando lo que es conocido como la música afroamericana, Blues, Jazz y Rock. El curso de ARTE CONTEMPORÁNEO desarrolla un recorrido por los orígenes de las expresiones comunicacionales del hombre, transitando por el arte visual de la antigüedad y las grandes civilizaciones, de la edad media y el renacimiento, observando con atención las expresiones surgidas en los tiempos modernos y utilizando esta información para explicar el surgimiento de la obra del movimiento Dadá y la investigación rupturista de Marcel Duchamp quien inicia el camino para lo que entendemos por Arte Contemporáneo. El curso de CINE aportará información sobre los orígenes de la fotografía y la cinematografía, observando el contexto histórico en que estas tecnologías comunicacionales surgen. Conociendo a sus gestores más relevantes y los principales hitos que destacan de las primeras producciones fílmicas formadoras las que han sido generadoras de las principales tendencias estéticas de la cinematografía universal.
Mayor informción: asistente.direccion@galeriabosquenativo.cl

“TALLER DE CANTO”

Profesor: Carlos Campos Calisto

Pedagogía en educación musical UPLA,especialidad canto.

Interprete superior U Católica de Valparaíso

Clases individuales personalizadas de técnica vocal y canto, adultos y niños.

Valor del taller : $ 40.000 mensuales.-

(4 clases de 50 minutos cada una)

Horarios:

Jueves desde las 16:00 a las 19:00

Viernes desde las 16:00 a las 20:00

Matricula: $5.000.- Debe ser cancelada al momento de inscribirse.

Mayor Información en:

Galeria y Centro Cultural Bosque Nativo

Vicente Pérez Rosales #1305, Puerto Varas

Telefono contacto 09 – 88403189

galeriabosquenativo@gmail.com

“TALLER DE PATCHWORK”

Profesora: Marcela Fiestas

El patchwork es el arte de intervenir telas, uniendo pequeñas piezas o retazos. De esta manera podemos obtener una nueva tela para ser usada en diferentes proyectos.

Objetivos generales:

Algunos de los factores que deben ser tomados en cuenta para lograr un buen resultado son:

- Elección de telas nobles: algodones , linos, etc. , nuevas o de reciclaje.

-Los retazos deben ser lavados, planchados,  bien cortados, bordes limpios.

-Adecuada selección de colores.

-Buen diseño base inicial.

-Limpieza y calidad en la costura.

-Terminaciones finas, realizadas con cuidado.

-Muchísima paciencia!

Contenidos:

En este taller se considera  el aprendizaje de tres estilos y técnicas  de trabajo.  Estas diferentes formas de hacer patchwork  son básicas y permiten a la alumna ejecutar una amplia variedad de piezas (telas) de los tamaños que considere adecuados. De la misma forma, puede  con este material,  ejecutar infinitos proyectos  personales y/o comerciales:

2.1.- Piecing paper: hexágonos y cubos.

2.2.- Log cabin, bloques y abanico.

2.3.- Introducción al crazy.

-Estos trabajos se pueden trabajar a mano y/o máquina.

El objetivo  de este taller,  inicialmente,  es aplicar estas tres técnicas con sus variantes mencionadas, en cojines, bolsos, cosmetiqueros u otros objetos decorativos. Además el inicio al crazy considera la primera etapa de un gran trabajo :  quilt de medidas importantes.

Duración: 9 horas (am o pm)

3 clases , 3 horas cada sesión.

Día 1 :     Piecing paper : cubos, hexágonos.

Día 2  :     Patchwork tradicional: log cabin, bloques, abanico.

Día 3  :     Introducción al crazy.

Inicio del taller : Domingo 25 de Julio 2010.-

Valor del taller : $ 60.000.-

Este valor incluye :  gráficos  y plantillas de las técnicas a tratar,  mas modelo de bolso y cosmetiquero.

Matricula: $5.000.- Debe ser cancelada al momento de inscribirse.

Mayor Información en:

Galeria y Centro Cultural Bosque Nativo

Vicente Pérez Rosales #1305, Puerto Varas

Telefono contacto 09 – 88403189

galeriabosquenativo@gmail.com

En torno a la exhibición del artista mexicano Enrique Trava en el Hotel Cumbres Patagónicas y la Galería Bosque Nativo, se desarrollará una muestra de audiovisuales y conversación con el artista el día lunes 07 a las 18:30 hrs. en la Galería Bosque Nativo, ubicada en Avda. Vicente Pérez Rosales 1305  Puerto Varas  Chile.

Esta reunión tiene por objeto generar un espacio de comunicación entre los artistas locales y un artista y gestor relevante en la zona turística de Yucatán en México, en donde Enrique Trava desarrolla una gestión de difusión de las artes visuales en el sistema hotelero la península de Yucatán.

MIÉRCOLES 19 DE MAYO / 19:00 HRS.

Dra. Walescka Pino-Ojeda

Universidad de Auckland / Nueva Zelanda

A pesar de ser contemporánea de la generación de las vanguardias europeas, Frida Kahlo se da a conocer al mundo del arte cuando a partir de la década de los 60 distintas agendas femeninas y feministas descubren su dimensión, no sólo de identidad genérica, sino además la fundación existencial, filosófico y política desde donde se construye esta estética única de lo femenino y latinoamericano. Es sólo atendiendo a dichos aspectos que se hace posible entender el aporte, la novedad y el desafío que el arte que Kahlo nos ha legado.

MIÉRCOLES 19 DE MAYO

19:00 HRS.

EN GALERIA BOSQUE NATIVO

Avda. V. Pérez Rosales, Puerto Chico

PUERTO VARAS

ENTRADA LIBERADA

Gustavo Valdés

Abogado, licenciado en ciencias jurídicas y sociales, U. de Chile.
Dicta Talleres y charlas de interpretación de sueños
últimos 10 años, con  jóvenes, artistas, microempresarios, mundo popular,
profesionales, gente de 3ra. edad, empresas, etc.
Formación (dos años), Instituto de Terapia Gestáltica de Santiago.

Descripción:

. Técnicas para recordar y trabajar sueños.
. Pautas de “auto – análisis” de sueños. . Naturaleza de sueños, de donde provienen, que persiguen, usos que ha dado el hombre,etc.
. Historia; los egipcios, sumerios, griegos, romanos, hindúes, chinos y pueblos aborígenes, el medioevo y la cultura Judéo Cristiana.
. Aspectos fisiológicos, como detectarlos siendo un impulso eléctrico, interferencia enciclos desde vientre materno a la vejez, cuanto soñamos, funciones ordenadoras etc.
. La modernidad y análisis científico, Freud, Jung, Fromm, La Gestalt.
. Relatividad y tendencias estadísticas en sueños, Calvin Hall, Rollo May.
. Laboratorios en Universidades Americanas desde segunda mitad del siglo XX.
. Sueños y sexualidad, sincronicidad, telepáticos, pesadillas.

Antecedentes de charlas:

Han sido dictadas en “Club de Lectores” del Diario El Mercurio, Bodegón Cultural de Los Vilos, Escuela Psicología U. Central, Instituto Cultural de la Municipalidad de La Reina, y centros culturales en las ciudades de La Serena y Pucón, y además en Argentina, Perú y Ecuador.

Fecha : Jueves 27 y Viernes 28 Mayo Puerto Varas, Sábado 29 Mayo Osorno.

Ubicación : Galería Bosque Nativo

Valor: $15.000 por persona

Matricula: $5.000.- Debe ser cancelado al momento de inscribirse.

Cupos: 8 alumnos.

Mayor Información en:
Galería y Centro Cultural Bosque Nativo
Vicente Pérez Rosales #1305, Puerto Varas
Teléfono contacto 09 – 88403189
galeriabosquenativo@gmail.com

El Centro Cultural Bosque Nativo de Puerto Varas, ha desarrollado para el año 2010 su primera temporada de talleres para satisfacer la demanda de capacitación artística  y cultural de la zona.

Con esto complementa su gestión de capacitación vinculada a los diplomados con la Universidad de Chile en Teatro y  Creación Fotográfica Experimental, con cupos aún disponibles.

Estos Talleres serán ejecutados por artistas de alto nivel profesional, tienen diferentes duraciones y costos.

PROFESORES Y SUS TALLERES

KATHERINE HARDALO

A  LA PINTURA DESDE EL FONDO  – ADULTOS

Miércoles 10:00-12:45  (duración 3 meses)

DARIO MARAMBIO

PINTURA AL OLEO

ADULTOS      jueves y viernes         19:00  a  2100 hrs

CAROLA STRMELJ

TELAR ADULTOS

Martes y jueves: 09:00 a 11:00 hrs   (duración 3 meses)

CESTERIA ADULTOS

Martes 16:00 a 18:00 y jueves 09:00 a11:00 (duración 3 meses)

MARIA JOSE PINTO

TALLER DE GRABADO (MONOCOPIA) ADULTOS

Martes  1000-13:00 hrs       (duración 2 meses)

TALLER INICIACIÓN GRABADO I            ADULTOS

Jueves            10:00-13:00  (duración 3 meses)

TALLER INICIACIÓN GRABADO II           ADULTOS    j

Jueves            10:00-13:00 hrs    (duración 3 meses)

FLORENCIA REID

COLLAGE Y CREACION ADULTOS

Miércoles    10:00-12:30 hrs      (duración 3 meses)

CREA, CONSTRUYE Y REPRESENTA NIÑOS  7 a 11 años

Martes    16:00-18:00 hrs    (duración 3 meses)

FRANCISCA PARIS

FOTOGRAFIA Y LABORATORIO DIGITAL ADULTOS

Jueves            15:30-16:30 hrs   (duración 3 meses)

FRANCISCO UGARTE

HATHA YOGA

Martes y jueves    08:45-10:00  hrs

ANTONIA PLAZA

TALLER DE ACUARELA ADULTOS

Miércoles    16:30-18:30 hrs     (duración 3 meses)

HANNA LOWEN

CLASES DE VIOLONCCELO ADULTOS Y NIÑOS

Lunes  A partir 14:30 hrs  (duración 4 meses)

NUBIA SEGUEL

CLASES DE PIANO           ADULTOS

Martes 14:00 hrs     (duración 4 meses)

CLASES DE PIANO           NIÑOS

Martes 14:00 hrs     (duración 4 meses)

CONSTANZA SCHOENFELDER

TEATRO ADULTOS

Lunes y miércoles    19:30-21:30  hrs.       (duración 7 meses)

Mayor información en Galería y Centro Cultural Bosque Nativo

Vicente Pérez Rosales #1305, Puerto Varas

Teléfono contacto  8 – 8403189

galeriabosquenativo@gmail.com

UNIVERSIDAD DE CHILE

Facultad de Artes

Este programa tiene como objetivo fundamental desarrollar, afianzar y proyectar la creación fotográfica a través de la utilización de herramientas vinculadas a los soportes analógicos y digitales.

El perfil del postulante a este programa tiene diversos orígenes coincidentes en su interés y manejo por la producción y creación de imágenes mediatizadas tecnológicamente, y sobre todo, motivados por el aprovechamiento productivo a nivel creativo de mas mismas, construcción de discursos y gestión de proyectos autorales.
En resumen, el eje primordial del CFE es su orientación hacia la creatividad aplicada a la fotografía, pensada bajo un sentido reflexivo y a la vez experimental, buscando potenciar al estudiante por medio de las herramientas instrumentales y de lenguaje de la Fotografía Latinoamericana, Imagen Fotográfica e Imagen Digital.

I. Objetivos:

General
Complementar y enriquecer la formación fotográfica de los artistas, comunicadores visuales e interesados en general.

Específicos
Responder a las necesidades de formación teórica práctica en la disciplina fotográfica desde un punto de vista especulativo y experimental.
Desarrollar una alternativa de formación fotográfica vinculada a un currículum orientado a las artes contemporáneas.

Incentivar una actitud creativa en los alumnos basada en la elección de temáticas originales y la búsqueda de personales formas de procesamiento técnico y montaje.
Nuestro Diploma se abre como una alternativa de formación fotográfica vinculada estrechamente a la producción visual. Tal relación implica el desarrollo de una fuerte instrucción y práctica de taller incluyendo las necesarias reflexiones históricas y estéticas pertinentes. Lo que en conjunto posibilita el incremento de las capacidades teóricas, técnicas y creativas del estudiante frente a los diversos desafíos que le impone esta disciplina. El plan de estudios contempla el aprendizaje de una serie de procesos y técnicas específicas dedicadas a la enseñanza fotográfica, tanto clásica como contemporánea, haciendo énfasis en esta última.

II Programa Curricular:
A.
Fotografía Latinoamericana
El curso tiene por objetivo la evaluación de las tendencias actuales de la fotografía latinoamericana a fin de identificar las rupturas epistemológicas que advienen de su inserción en las transformaciones fundamentales de la cultura, a partir de los años sesenta y setenta del siglo veinte.
B.
Imagen Fotográfica
Taller que enseña el dominio y el oficio técnico y compositivo básico para una buena utilización de los instrumentos, mecanismos y accesorios vinculados al trabajo de la toma fotográfica.
C.
Imagen Digital
Taller que introduce al estudiante en la concepción y funcionamiento de programas, técnicas y metodologías creativas para el tratamiento y producción digital de imágenes fotográficas.
D.
Creación Fotográfica
El taller de producción es donde convergen de manera sistemática las inquietudes de los estudiantes en torno a la producción fotográfica, cuyo objetivo fundamental es promover y desarrollar los procesos técnicos, conceptuales y formales más adecuados que posibiliten la realización y el montaje final de sus proyectos creativos.

III. Estructura Curricular
La estructura curricular del CFE se desarrolla dentro de cuatro líneas formativas divididas en dos ciclos. Existen tres líneas de desarrollo instrumental y lenguaje: Imagen Fotográfica, Fotografía Latinoamericana e Imagen Digital que convergen finalmente en el taller de Creación Fotográfica. Es aquí donde los estudiantes desarrollarán una producción autoral, con lineamientos tanto conceptuales como programáticos definida por ellos. Este proyecto será desarrollado de manera conceptual como práctica, constituyendo una carpeta o book que deberá ser expuesta al público a manera de examen final.

Primer Ciclo

A. Fotografía Latinoamericana, 30 horas cronológicas
(20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)
B. Imagen Fotográfica, 30 horas cronológicas
(20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)
Segundo Ciclo
C. Imagen Digital, 30 horas cronológicas
(20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)
D. Creación Fotográfica, 30 horas cronológicas
(20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

* En cada curso los estudiantes deberán utilizar a lo menos un total de 10 hrs. cronológicas para el desarrollo de ejercicios, investigación y producción creativa.

Cronograma Curricular

Primer Ciclo

1. Imagen Fotográfica
2. Fotografía latinoamericana
3. Imagen Fotográfica
4. Fotografía Latinoamericana
Segundo Ciclo
5. Imagen Digital
6. Creación Fotográfica
7. Imagen Digital
8. Creación Fotográfica
Programa curricular de 120 hrs. cronológicas incluyendo horas presenciales e indirectas.

Profesores:

1. ENRIQUE ZAMUDIO
Artista Visual y Acádemico Universidad de Chile, Licenciado en Artes Plásticas y Master en Artes Digitales Universidad Pompeu Fabra, España. Con una amplia y reconocida trayectoria artística, ha desarrollado actividad en disciplinas tradicionales de las artes plásticas como fotografia, grabado y nuevas tecnologías. En la actualidad su investigación artística está dirigida hacia sistemas de captura y procesamiento de imágenes transicionales.
Se desempeña como académico de la Universidad de Chile, ejerciendo en la Facultad de Artes con categoría de Profesor Asociado en el Departamento de Artes Visuales, Profesor Fotografía, Escuela de Diseño, FAU, U de Chile y Profesor de Grabado, Escuela de Arte, UNIACC.

2. MONTSERRAT ROJAS
(C) Magíster en Estudios Latinoamericanos, Facultad de Filosofía u Humanidades, Universidad de Chile. Es Licenciada en Artes Plásticas de la Facultad de Artes, Universidad de Chile, postgraduada en Comunicación Audiovisual Especialización en Fotografía Documental, Facultad de Comunicación Audiovisual, Hochschule für Bildende Künste, Hamburgo, Alemania. Posee Estudios en Comunicación Audiovisual, Mención Fotografía Periodística, Fachhochschule Hannover, Hannover, Alemania.
Actualmente se desempeña como docente en el Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile. Es profesora en el área de Comunicación Visual, Facultad de Diseño & Estilo, Universidad de las Comunicaciones, UNIACC.

3. MÓNICA BATE
Mónica Bate estudió Artes visuales en la Universidad de Chile donde siguió la especialización de fotografía. A partir de esto fue desarrollando estudios e investigación en torno a la imagen/sonido y los medios digitales a partir de los cuales genera su propio trabajo plástico/visual. Es postgraduada del programa en Arte y Nuevas Tecnologías de la Universidad de Chile.
Actualmente imparte clases en el departamento de artes visuales de la Universidad de Chile y del Instituto Profesional Duoc UC.

4. DANIEL CRUZ
Artista Visual, Licenciado en Artes Visuales y Magister en Artes de la Universidad de Chile. Certficate en Max/MSP/jitter de Harvestworks, Digital Media Arts Center, New York U.S.A.
Desarrolla docencia universitaria y proyectos -investigación y creación artística- que involucran los medios y tecnologías desde la fotografía hasta las interfaces físicas. Actualmente investiga sobre medios digitales e interacción en el campo del NetArt, Instalaciones y VideoVR gracias al apoyo del Fondo de Fomento de las Artes 2008 (Fondart) y Beca de Creación DAV (2008).

IV. Requisitos de ingreso

Dirigido a los interesados que desean explorar las herramientas fotográficas aplicadas al campo de la creación. Se debe presentar un breve curriculum vitae, más una carta que señale sus intereses y proyecciones en el CFE.

El estudiante del Diploma debe poseer:

Cámara fotográfica analógica y/o digital
Acceso a computador (Notebook o Desktop)
Acceso a Internet
Acceso a centro de revelado e impresión fotográfica

VI. Valor Arancel 2010:

$1.100.000.- + $15.000.- cuota de inscripción

Coordinación:

Verena Perl Schmidt (Puerto Varas)
Mayor Información en:

Puerto Varas: 09-3594248 Email: postgradouchile.ptovaras@gmail.com

Santiago: (02) 9787515 – 978 75 10 fax: (02) 978 7514
Email: posgarte@uchile.cl – dcruz@uchile.cl
Sitio Web: www.postgradoartes.uchile.cl

ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD PARA SER APLICADAS A LA ACTUACIÓN TEATRAL Y AL MONTAJE ESCÉNICO.
El Programa está destinado a entregar experiencias Técnicas y Metodológicas fundacionales de la Disciplina Teatral a personas que tengan alguna experiencia con lo creativo y que intenten profundizar y/o fortalecer sus conocimientos.
Se trabajará sobre principios del Arte del Teatro que permitan desarrollar y sistematizar estrategias de aprendizaje y desarrollo de  la creatividad, desde el estudio y práctica de la Voz, la Danza, la Expresión Corporal, la Dirección Escénica,  la Dramaturgia y la Actuación  Teatral.

Se fomentará un espacio de creatividad, reflexión y discusión de los temas expuestos, enfatizando el carácter fundamentalmente práctico del tratamiento de los contenidos. Se creará una sistematización para la presentación de ejercicios, conjuntamente con la indagación teórica de sistemas y metodologías de creación en las diversas áreas del Arte Teatral

Valor:

$1.080.000.- + $15.000.- cuota de inscripción

Coordinación: Verena Perl Schmidt (Puerto Varas)

Mayor  Información  en:

Puerto Varas: 09-3594248     Email: postgradouchile.ptovaras@gmail.com

Santiago:  (02) 9787515  – 978 75 10 fax: (02) 978 7514

Email: rleon@uchile.cl – dcruz@uchile.cl

Sitio Web: www.postgradoartes.uchile.cl

CFE: CREACION FOTOGRAFICA EXPERIMENTAL 2010

Este programa tiene como objetivo fundamental desarrollar, afianzar y proyectar la creación fotográfica a través de la utilización de herramientas vinculadas a los soportes analógicos y digitales.

 El perfil del postulante a este programa tiene diversos orígenes coincidentes en su interés y manejo por la producción y creación de imágenes mediatizadas tecnológicamente, y sobre todo, motivados por el aprovechamiento productivo a nivel creativo de mas mismas, construcción de discursos y gestión de proyectos autorales.

 En resumen, el eje primordial del CFE es su orientación hacia la creatividad aplicada a la fotografía, pensada bajo un sentido reflexivo y a la vez experimental, buscando potenciar al estudiante por medio de las herramientas instrumentales y de lenguaje de la Fotografía Latinoamericana, Imagen Fotográfica e Imagen Digital.

 I. Objetivos: 

General

Complementar y enriquecer la formación fotográfica de los artistas, comunicadores visuales e interesados en general.

 Específicos

 Responder a las necesidades de formación teórica práctica en la disciplina fotográfica desde un punto de vista especulativo y experimental.

 Desarrollar una alternativa de formación fotográfica vinculada a un currículum orientado a las artes contemporáneas.

 Incentivar una actitud creativa en los alumnos basada en la elección de temáticas originales y la búsqueda de personales formas de procesamiento técnico y montaje.

 Nuestro Diploma se abre como una alternativa de formación fotográfica vinculada estrechamente a la producción visual. Tal relación implica el desarrollo de una fuerte instrucción y práctica de taller incluyendo las necesarias reflexiones históricas y estéticas pertinentes. Lo que en conjunto posibilita el incremento de las capacidades teóricas, técnicas y creativas del estudiante frente a los diversos desafíos que le impone esta disciplina. El plan de estudios contempla el aprendizaje de una serie de procesos y técnicas específicas dedicadas a la enseñanza fotográfica, tanto clásica como contemporánea, haciendo énfasis en esta última.

 II Programa Curricular:

A.

Fotografía Latinoamericana

El curso tiene por objetivo la evaluación de las tendencias actuales de la fotografía latinoamericana a fin de identificar las rupturas epistemológicas que advienen de su inserción en las transformaciones fundamentales de la cultura, a partir de los años sesenta y setenta del siglo veinte.

 B.

Imagen Fotográfica

Taller que enseña el dominio y el oficio técnico y compositivo básico para una buena utilización de los instrumentos, mecanismos y accesorios vinculados al trabajo de la toma fotográfica.

 C.

Imagen Digital

Taller que introduce al estudiante en la concepción y funcionamiento de programas, técnicas y metodologías creativas para el tratamiento y producción digital de imágenes fotográficas.

D.

Creación Fotográfica

El taller de producción es donde convergen de manera sistemática las inquietudes de los estudiantes en torno a la producción fotográfica, cuyo objetivo fundamental es promover y desarrollar los procesos técnicos, conceptuales y formales más adecuados que posibiliten la realización y el montaje final de sus proyectos creativos.

 III. Estructura Curricular

 La estructura curricular del CFE se desarrolla dentro de cuatro líneas formativas divididas en dos ciclos. Existen tres líneas de desarrollo instrumental y lenguaje: Imagen Fotográfica, Fotografía Latinoamericana e Imagen Digital que convergen finalmente en el taller de Creación Fotográfica. Es aquí donde los estudiantes desarrollarán una producción autoral, con lineamientos tanto conceptuales como programáticos definida por ellos. Este proyecto será desarrollado de manera conceptual como práctica, constituyendo una carpeta o book que deberá ser expuesta al público a manera de examen final.

 Primer Ciclo

A. Fotografía Latinoamericana, 30 horas cronológicas (20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

B. Imagen Fotográfica, 30 horas cronológicas (20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

Segundo Ciclo

C. Imagen Digital, 30 horas cronológicas (20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

D. Creación Fotográfica, 30 horas cronológicas (20 hrs. presenciales, 10 hrs. indirectas)

 * En cada curso los estudiantes deberán utilizar a lo menos un total de 10 hrs. cronológicas para el desarrollo de ejercicios, investigación y producción creativa.

 Cronograma Curricular

Primer Ciclo

1. Imagen Fotográfica

2. Fotografía latinoamericana

3. Imagen Fotográfica

4. Fotografía Latinoamericana

 Segundo Ciclo

5. Imagen Digital

6. Creación Fotográfica

7. Imagen Digital

8. Creación Fotográfica

 Programa curricular de 120 hrs. cronológicas incluyendo horas presenciales e indirectas.

 Profesores:

 1. ENRIQUE ZAMUDIO

Artista Visual y Acádemico Universidad de Chile, Licenciado en Artes Plásticas y Master en Artes Digitales Universidad Pompeu Fabra, España. Con una amplia y reconocida trayectoria artística, ha desarrollado actividad en disciplinas tradicionales de las artes plásticas como fotografia, grabado y nuevas tecnologías. En la actualidad su investigación artística está dirigida hacia sistemas de captura y procesamiento de imágenes transicionales.

Se desempeña como académico de la Universidad de Chile, ejerciendo en la Facultad de Artes con categoría de Profesor Asociado en el Departamento de Artes Visuales, Profesor Fotografía, Escuela de Diseño, FAU, U de Chile y Profesor de Grabado, Escuela de Arte, UNIACC.

 2. MONTSERRAT ROJAS

(C) Magíster en Estudios Latinoamericanos, Facultad de Filosofía u Humanidades, Universidad de Chile. Es Licenciada en Artes Plásticas de la Facultad de Artes, Universidad de Chile, postgraduada en Comunicación Audiovisual Especialización en Fotografía Documental, Facultad de Comunicación Audiovisual, Hochschule für Bildende Künste, Hamburgo, Alemania. Posee Estudios en Comunicación Audiovisual, Mención Fotografía Periodística, Fachhochschule Hannover, Hannover, Alemania.

Actualmente se desempeña como docente en el Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile. Es profesora en el área de Comunicación Visual, Facultad de Diseño & Estilo, Universidad de las Comunicaciones, UNIACC.

 3. MÓNICA BATE

Mónica Bate estudió Artes visuales en la Universidad de Chile donde siguió la especialización de fotografía. A partir de esto fue desarrollando estudios e investigación en torno a la imagen/sonido y los medios digitales a partir de los cuales genera su propio trabajo plástico/visual. Es postgraduada del programa en Arte y Nuevas Tecnologías de la Universidad de Chile.

Actualmente imparte clases en el departamento de artes visuales de la Universidad de Chile y del Instituto Profesional Duoc UC.

 4. DANIEL CRUZ

Artista Visual, Licenciado en Artes Visuales y Magister en Artes de la Universidad de Chile. Certficate en Max/MSP/jitter de Harvestworks, Digital Media Arts Center, New York U.S.A.

Desarrolla docencia universitaria y proyectos -investigación y creación artística- que involucran los medios y tecnologías desde la fotografía hasta las interfaces físicas. Actualmente investiga sobre medios digitales e interacción en el campo del NetArt, Instalaciones y VideoVR gracias al apoyo del Fondo de Fomento de las Artes 2008 (Fondart) y Beca de Creación DAV (2008).

IV. Requisitos de ingreso

 Dirigido a los interesados que desean explorar las herramientas fotográficas aplicadas al campo de la creación. Se debe presentar un breve curriculum vitae, más una carta que señale sus intereses y proyecciones en el CFE.

 El estudiante del Diploma debe poseer:

 Cámara fotográfica analógica y/o digital

Acceso a computador (Notebook o Desktop)

Acceso a Internet

Acceso a centro de revelado e impresión fotográfica

 VI. Valor:

 $1.080.000.- + $15.000.- cuota de inscripción

Coordinación:

 Verena Perl Schmidt (Puerto Varas)

 Mayor  Información  en:

Puerto Varas:    09-3594248     Email: postgradouchile.ptovaras@gmail.com

Santiago:  (02) 9787515  – 978 75 10 fax: (02) 978 7514

Email: rleon@uchile.cl – dcruz@uchile.cl

Sitio Web: www.postgradoartes.uchile.cl